Рукоделие

Рукоделие никогда не выходило из моды, но время от времени новая волна интереса к творчеству делала то или иное направление сверхактуальным. Сегодня рукоделие переживает очередной виток популярности, благодаря соцсетям в том числе: красивые аккаунты мастериц и мастеров вдохновляют все больше людей на творчество. Осталось только выбрать, что именно станет лучшей подпиткой для души.

Это то, что не теряет актуальности, имеет богатую историю и традиции. И в каждом таком виде есть множество собственных подвидов.

Оно появилось еще в каменном веке, иголки из костей животных и шкуры вместо тканей, но принцип соединения частей для удобства в ношении на теле остается прежним. Впрочем, шили не только одежду. Не все сшитое должно быть утилитарным, многие вещи несут только декоративную миссию, но несут изящно, несравненно.

Если хочется увлечься шитьем, начинать надо с простого: например, сделать наволочки для диванных подушек. Потом можно сделать набор на стол: дорожку, салфетки, чехлы на спинки стульев. Далее попробовать себя в шитье текстильных игрушек, и таким образом будет найдена ниша, которую особенно хочется занять.

Для обустройства уюта в доме интересным будет пэчворк (лоскутное шитье). Это составление текстильной мозаики, требующее усердия, усидчивости, внимательности, но результат необыкновенно хорош. Изначально не стоит покупать дорогие ткани: из остатков, из старой джинсы, из ненужного меха (уже непригодные для носки шубы) можно попытаться что-то создать. Особенный спрос сегодня на интерьерные игрушки.

Интерес к вязанию сегодня обусловлен еще и появлением совершенно неожиданных видов, техник.

• К таким относится вязание на луме. Лумом называют специальное устройство с зубчиками, на которые нанизывают нити. Это может быть круг, пластина или прямоугольник. Вполне можно связать на таком луме и теплую практичную вещь, и тонкое кружево.

• А еще вяжут на вилке (толстая U-образная проволока). Сначала на нее определенным образом надеваются нити, потом они провязываются вязальным крючком, который напоминает косу. Салфетки, скатерти и коврики, ажурные изделия на вилке получаются особенно хороши.

• Привлекательна и техника брумстик. Помимо обычного крючка в ней нужна линейка или толстая спица, на которую нанизываются петли. Вязание получается очень быстрое, пряжа расходуется экономно, и готовые изделия, что особенно важно, мало деформируются.

• Еще одна классная техника – нукинг, для работы с ней используется специальный крючок, с игольным ушком на втором конце. Лицевые и изнаночные петли в этой технике можно вязать крючком. Чаще всего нукинг позволяет связать яркие шарфы, варежки, носки.

Раньше все знали две основных вариации вышивки – гладью и крестиком. Сегодня авторские инновации в плане вышивания появляются чуть ли не каждый день. Это и вышивка лентами, стразами, пряжей разных текстур.

Популярно стало выбрать какую-то нишу, не просто связанную с техникой, но и с тематикой, стилем вышивки. Например, кто-то занимается миниатюрной вышивной ботанической иллюстрацией – расшивает одежду маленькими ромашками или листочками. Еще кто-то вышивает только национальный классический орнамент, но украшает им современные вещи: шопперы, браслеты, кошельки.

Здесь все еще интереснее, потому научиться даже академическому рисунку можно онлайн. А можно посетить парочку мастер-классов и уже иметь готовую картину. Все упростилось, рисование стало более доступным. И это при том, что оно всегда лидировало в списке художественных хобби: что неудивительно, ведь рисовать – очень терапевтическое занятие.

Какие виды рисования, техник сегодня интересны новичкам:

• скетчинг – искусство быстрых зарисовок;

• монотипия – рисование по стеклу с помощью мыльного раствора (интересен отпечаток рисунка на стекле, который переносится на бумагу;

• роспись по дереву – это уже ближе к декорированию, но даже расписывать деревянные фигурки котиков может быть доступно, интересно и перспективно;

• рисование по номерам – далековато от классического обучения изобразительному искусство, но один из самых простых способов гарантированно получить хороший результат.

А еще снова у многих возник большой интерес к пейзажным зарисовкам, фуд-иллюстрации.

Несколько лет назад случился новый макраме-бум: из шнура или толстой пряжи все снова стали плести красивые панно и кашпо, делать декоративные занавеси, которые могли стать декором фотозоны на свадьбе. Сейчас плетение используется и для создания уютных домашних ковриков – это нечто на стыке вязания и плетения.

А еще этнотрадиции тоже поспособствовали созданию новой моды в плетении: например, делают гобелены, живые коврики из растений на основе из веток. Это не то рукоделие, результат которого будет жить годами, но это очень интересный опыт по взаимодействию с живыми материалами, плюс, если верить традиции, имеющий и сакральное значение.

Валяние (или фелтинг) – рукоделие, которое помогает создать из шерсти для валяния рисунок на войлоке или ткани, сделать панно, объемную игрушку, предметы одежды, украшение и т. д. Свойлачиваться, то есть образовывать войлок, может только натуральная шерсть. Валяние может быть сухим и мокрым: для первого используются специальные иглы с засечками, а для второго жидкое мыло (или специальный раствор).

Здесь те увлечения, которые помогут изменить привычные предметы, – это обновляет интерьер, делает его более уникальным.

Наиболее востребованной технологией ручной работы считается заливной витраж: в отличие от росписи стекла ему присущ рельефный контур. Потребуются для работы витражные краски, пигменты и глиттеры, пасты и структурные лаки, мастихин, разбавители, целый набор кистей, ватные палочки и многое другое.

Сначала на стекло наносится контур из тюбика, и емкости с красками нельзя долго оставлять открытыми – они высохнут, так что после контура берутся за цвет. Рисунок должен иметь горизонтальное направление. Стекло перед началом росписи обезжиривается. Готовым произведением можно украсить межкомнатные двери, сделать раму для зеркала, выполнить декоративные вставки в корпусной мебели и т. д.

Он может быть классическим (нельзя отходить от списка инструментов и материалов) и упрощенным, более доступным. В любом случае декупаж сводится к декорированию предметов изображениями, которые покрываются специальным лаком и создают ощущение сроднившегося с поверхностью рисунка или узора. Обычно начинают с салфеток – снимают верхний слой салфетки, вырезают рисунок и наклеивают на подготовленную поверхность, например, бутылки. Только сначала создают на последней фон. Применяя специальные лаки и пропитки можно создать эффект старой бутылки, эффект потрескавшейся поверхности и т. д.

Один бумажный журавлик – просто милая безделушка. А 10 разноцветных бумажных журавликов, которые «прилетели» на большую красивую ветку – это уже композиция. И ей обязательно найдется место в интерьере. А все благодаря древнему искусству оригами. Есть специальная бумага для оригами, но начинать можно с обычной цветной или дизайнерской, заранее принтованной.

Модульные композиции из элементов оригами сегодня украшают фотостудии, творческие мастерские, да и просто дома. А еще искусство складывания фигурок из бумаги развивает логику, память и абстрактное мышление.

Если говорить очень примитивно, это творчество про создание очень нарядных открыток. На самом деле скрапбукинг работает не только с открытками, но и со всевозможными поверхностями – от ежедневников до подарочных коробок.

Это искусство многослойности, изысканности оформления, сочетания самых разных текстур и материалов. Для начала придется эти материалы подсобрать, и для этого рукодельницы сразу обзаводятся органайзерами, которые помогают все рассортировать. К слову, оформляя альбомы в технике скрапбукинг, можно хобби превратить в заработок – так, альбомы первого года жизни малышей, свадебные, семейные в творческом ручном оформлении очень востребованы.

Очень часто молодые мамы начинают лепить из пластилина с ребенком картины и понимают, что это настоящее рисование пластилином, что из этого можно делать шикарные интерьерные вещи. Если же лепка объемная, пробуются разные материалы – например, соленое тесто. Это особое творчество, потому что контакт с пальцами очень продуктивен, для психологического равновесия такие занятия замечательно подходят.

Также вид творчества, относящийся к самым терапевтическим. Можно быть не только мастером росписи, но и исследователем: изучая, например, традиционные русские виды росписи по дереву или по керамике, можно лучше узнать историю, подковать себя в искусствоведении.

К слову, к традиционным техникам и жанрам полезно обращаться и тем, кто хочет преобразить интерьер. Например, уже универсальный, базовый сканди-стиль станет изящнее, если в него добавить немного отечественного колорита: вместо далекарлийской лошадки – русскую матрешку в технике хохлома или красивый жостовский поднос.

Ошибочно думать, что им увлекаются только мальчишки. Деревянные изделия сегодня в моде – в качестве интерьерных акцентов они активно производятся и активно покупаются. А можно начать делать такие изделия самому, только кто-то красит дерево, а кто-то выжигает по нему.

Создание ткани – это сакральный процесс для наших предков. Работать на ткацком станке непросто, но создать уникальный, единственный в своем роде коврик или покрывало – опыт мало с чем сравнимый. Сегодня интерес к ткацким станкам высок, их делают снова, упрощая и предлагая более простые модели (чтобы не отбить охоту у начинающих).

Создание гобелена тоже можно отнести к ткачеству, звучит это громко, и новичкам кажется чем-то не подъемным, но начинают-то с миниатюр. Например, с небольших панно на стене (в том же скандинавском стиле). Это не менее увлекательно, чем макраме.

Бум на них совсем не прошел. Это лет 10 назад делать тильды хотели если не все, то очень многие. Сегодня акцент на авторских куклах, когда ты не копируешь идеи, а создаешь свои, узнаваемые, особенные. Их шьют, и возможно, принципиально из натуральных тканей – такой товар сегодня моден. Например, шьют льняную куклу, внутри которой пух или даже гречка, душистые травы.

Вязаные куклы – тоже интересный вариант, как и куклы, созданные в технике папье-маше. Последний пример особенно моден, потому что эта техника, изученная всеми еще в начальной школе на уроках труда, также построена на экологичных принципах и позволяет создавать шедевры в домашних условиях.

Флористический дизайн также известен многим со школьных времен. Сейчас войти в эту тему очень просто – достаточно собрать летом немного растений, засушить их в манке, а потом приклеить к белому акварельному листу – и под рамку. И такая простейшая работа, которая потом займет место над кухонным столом, полюбится глазу всех домочадцев.

А ведь растения можно «запечатать» под эпоксидную смолу, и тогда сережки и колечки с цветами станут красивым напоминанием о лете. Также гербарии – отдельная мода, связанная с флористикой. Вариации того, как их вести, как оформлять, впечатляют: от книг до записных книжек в стиле Викторианской эпохи.

И еще немного о тех видах, названия которых, возможно, не все слышали. Но каким-то из них вполне можно заниматься дома, не имея особых художественных навыков. Что это может быть:

• темари – изящная вышивка на шарах;

• эбру – рисование по воде, можно работать в этом онлайн, перед публикой, на глазах людей создавать шедевры;

• ошибана – рисование картин с использованием сухих природных материалов (листья, ветки, цветы);

• юбинуки – самое интересное, что в этом творчестве создаются защитные элементы, которые уберегают пальцы от травм во время шитья;

• киригами – похоже на оригами, но только это не складывание, а вырезание объемных бумажных фигур;

• амигуруми – вязание милейших игрушек.