Скетчинг для начинающих

Скетчинг – модное слово, которое ассоциируется с творческими людьми, способными рисовать в кафе, на скамейке в парке и даже в метро. О чем на самом деле актуальное искусство быстрых зарисовок и чем оно так привлекательно, знают не все. Но вот те, кто попробовал, влюбляются в скетчинг надолго.

Скетч – это этюд, быстрый рисунок. Его уникальность в выхваченном актуальном впечатлении, без четкого анализа, продумывания композиции и деталей. Именно за ежеминутность, умение остановить мгновение и свое эстетическое и эмоциональное впечатление от него и ценится скетчинг. Он также привлекает своей доступностью, легкостью вхождения (не нужно быть профессиональным художником), отсутствием серьезных затрат.

Стоит различать понятия «скетч» и «скетч-иллюстрация». Если на рисунок тратится менее часа, это скетч. А если больше, добавляется слово «иллюстрация». Техника очень интересная и развивающаяся, а еще востребованная. Талантливые скетчи покупают, используют для продвижения в соцсетях, они появляются на меню в кафе и в рекламках фитнес-центров. Какие жанры популярны в скетчинге.

• Фуд-скетчинг. Наверное, самый востребованный жанр, потому что его влияние на зрителя максимально велико. Аппетитные пончики и пирожные, ароматный ломтик лимона в душистом чае, филигранно нарезанное авокадо на симпатичной тарелочке – все это можно нарисовать так, что аппетит разыграется мгновенно. И это нашло свою реализацию в иллюстрации рецептов, например.

• Ботанический скетчинг. Флористическая тема практически не отстает от фуд-истории, потому что прорисовывать мелкие прожилки цветков, изображать ручкой и фломастерами урбан-джангл также очень интересно. Из этого получаются прекрасные открытки, это используется на визитках флористов и не только.

• Интерьерный скетчинг. Замечательно, если им владеет дизайнер интерьеров. Конечно, заказчикам нравится 3D-моделирование и прочие современные предложения по визуализации дизайн-проектов, но когда специалист может менее чем за час создать зарисовку будущего интерьера (его отдельных элементов), это однозначно добавляет ему баллов.

• Архитектурный скетчинг. Зарисовки зданий, улиц, известных и неизвестных урбанистических маршрутов также востребованы. Городские скетчи богаты деталями, созданием атмосферы города, которая угадывается по одной картинке. И такие рисунки также можно коммерционализировать – в тех же открытках, афишах, иллюстрациях для соцсетей.

• Промышленный (индустриальный) скетчинг. Как правило, речь идет об изображении предметов быта, техники, что также можно сделать по-разному. Зарисовка не обязательно отображает реальность мгновения, предметы в ней могут нарушать настоящее положение, можно менять фон, перемещать их, располагать сообразно цели художественного высказывания.

• Ландшафтный скетчинг. В нем превалируют парки и скверы, дачные и садовые участки, в основном то, что организовано человеком. Уловить гармонию этой организации, запечатлеть в одном рисунке – дело тонкое.

• Трэвэл-скетчинг. Лучшие заметки о путешествии частенько появляются в нем самом, прямо по дороге, в минуты отдыха, при передвижении из пункта А в пункт Б.

• Фэшн-скетчинг. Сделать быструю зарисовку привлекательного лука, увиденного на случайной прохожей, вот в чем сила направления. Или нарисовать то, что пока появилось только в голове – чтобы не забылось. Это здорово помогает людям, увлеченным модой.

• Портретный скетчинг. Суть не в том, чтобы сделать подробный портрет человека, а оставить на бумаге образ, впечатление, акцентные черты. Можно увидеть парня с розовыми волосами в метро, и быстро достать скетчбук, чтобы впечатление стало материальным.

Итак, если мотивация и интерес есть, пора приступать к занятиям. Чем хорош скетчинг, так это умелым использованием навыков самообразования в обучении. Проще говоря, скетчинг можно освоить самостоятельно. Исследуя огромный поток полезной информации в интернете, в ней можно научиться ориентироваться, и процесс обучения будет успешным. Минимальный стартовый набор для начинающих – скетчбук (если его нет, сойдет и альбом для рисования), ластик и несколько карандашей. Маркеры и спиртовые фломастеры, мелки, пастель подключатся чуть позже. Карандаши для рисования, это знают не только художники, бывают разными по жесткости. Если карандаш жесткий, линия на бумаге останется тонкой и светлой. Если мягкий, рисование будет плотным и темным.

Как обозначается уровень жесткости карандашей. Российская маркировка:

• М – мягкий;
• ТМ – твердо-мягкий;
• Т – твердый.

Евромаркировка:

• HB – твердо-мягкий;
• B – мягкий и темный;
• H – твердый и светлый;
• F – средний тип.

Новичкам не нужен огромный набор карандашей, для начала и трех достаточно: универсальный HB, один твердый 2H, а еще мягкий 2B. Какой производитель – не так важно, пока человек учится. Профи часто выбирают карандаши от чешского и немецкого производителя. Что еще потребуется для обучения:

• ластик – тоже бывает твердым и мягким, а еще – с песком в составе (такой буквально снимает верхний бумажный слой);
• гелиевые ручки – рисовать ими удобно, и результат классный, вот только расходуются они быстро и в некоторых случаях могут протекать;
• белая гелиевая ручка или белый фломастер – оставляет штрихи и другие узоры на цветной поверхности, может использоваться и как корректор;
• линер – так называют чертежную ручку, заправка которой осуществляется тушью (линеры бывают одноразовые, со сменным картриджем, а также с заправляемым).

Отдельно стоит сказать о маркерах. Для первых рисунков использовать их, возможно, и рановато, но уж очень тянет новичков именно к ним. Скетчеры применяют художественные маркеры (а еще есть, к примеру, декоративные). Краска, которую на листе оставляет маркер, тоже может быть разной: от водостойкой до смываемой, от прозрачной до непроницаемой. Наконечник инструмента может быть круглым и квадратным, скошенным.

Границ для идей просто не существует. Прелесть рисования в том, что не нужно подстраиваться под моду и традиции, не нужно выбирать строго определенный жанр и следовать ему. Первые работы, скорее, будут графические. В черно-белом рисунке можно сосредоточиться на самой идее, на объекте изображения, а не на приемах и хитростях. Первые скетчи.

• Еда. Во-первых, это приятное занятие, с очень хорошими ассоциациями. Стоит попробовать нарисовать фрукты, можно в разрезе, или пирожные, печенье. А еще лучше попытаться составить свой рецепт и проиллюстрировать его. Рецепт также не печатать, а написать от руки, в авторском стиле. Например, создать скетч на тему «Мой любимым салат» с прорисовыванием каждого из ингредиентов.

• Красивые цвета. Эта тема тоже благодарная. Рисовать лучше с натуры: будь то цветы в вазе на подоконнике или скромные бархатцы на городской клумбе. Можно специально устроить себе вылазку в ботанический сад, чтобы там вдохновиться красотами.

• Людей. Попытаться зарисовать прохожих, случайных встречных. Кто-то делает акцент на лица, кто-то подмечает одежду и стиль, кто-то – силуэты и позы. Для новичков это, может, и сложновато, но получается интересно.

• Необычные (или просто чем-то привлекательные) урбан-элементы. Например, красивый вход в булочную. Или высокие окна в «сталинке», а может быть, фонари в сквере возле дома. Необязательно делать целостный пейзаж, достаточно одного выхваченного из реальности элемента, который чем-то заинтересовал.

Есть несколько универсальных профильных рекомендаций, которые не позволят новичку растеряться. Рисунок обычно создается в 3 этапа.

• Карандашный набросок. Скетчер быстро набрасывает контуры и базовые элементы будущего изображения.
• Заливка цвета. Речь идет о главных цветовых пятнах, которые не обязательно будут акварельными – вполне годятся и маркеры.
• Обработка маркером. На этой стадии тщательно прорабатываются контуры рисунка, мелкие детали, которые делают скетч законченной работой.

Если это тем, кто собирается научиться скетчингу с нуля, кажется все равно очень сложным, начинать нужно с основ. Просто пробовать карандашом рисовать круги на листе так, чтобы они не пересекались, постараться заполнить ими весь лист. Это тренирует зоркость художника, а позже пригодится в выстраивании композиции. Потом можно попробовать заполнить лист штриховкой, причем в разных направлениях. Лист при этом поворачивать не нужно. Далее можно перейти к изображениям геометрических фигур.

Когда рука оказывается «набита» в таких несложных упражнениях, можно начать дробить сложные. То есть, например, дом считается сложным объектом для изображения. Но ведь состоит он из частей: тех же прямоугольника, треугольника, квадрата. А если скетчер-новичок уже работал с геометрическими фигурами, он знает, что делать. Пусть интуитивно, но знает. Да и рука «помнит». И еще несколько хитростей для тех, кто осваивает скетчинг самостоятельно.

• Частая ошибка новичков – вымазывать рисунок своей же рукой. Под руку, которая находится на листе, нужно класть еще один лист. Если работа большая, используется особое приспособление (мостик).

• Для того чтобы убрать крошки с рисунка, потребуется специальная кисточка. Точнее, она самая обычная, просто таково ее назначение. Ее всегда хранят отдельно, чистой, чтобы в нужный момент она была тут как тут.

• А чтобы скетч не размылся, его фиксируют специальным средством. Обычно фиксация происходит по мере заполнения листа.

• Карандаш для получения штриховки держать нужно «щепоткой», как для письма. Работать будут только пальцы. Этот же способ держания используют для прорисовки мелких деталей.

• Чтобы получить длинные штрихи, держать карандаш надо за середину, зажав его вытянутыми пальцами и расположив параллельно бумаге. А длинные линии делают расслабленной рукой, когда карандаш зажимается внутри ладони большим пальцем.

• В скетчинге линии должны быть живыми: их проводят резко и быстро, сложная обводка не нужна. Для обозначения акцента потребуются широкие линии. Тяжелый предмет обозначают толстыми линиями, легкий – тонкими. Чем дальше предмет, тем тоньше будет линия, чем ближе – тем толще.

Первые уроки – это проработка геометрических кругов, штриховки, линий. Именно с этих примитивных мастер-классов все начинается. Когда рука становится более уверенной, можно приступать к чему-то посложнее. Например, к фэшн-скетчу. Он тоже будет относительно простым, но для новичка такое рисование тоже вызов. Фэшн-скетч поэтапно.

• Скелет. По центру листа наносится вертикальная ось. Используется карандаш. Обозначаются границы, верх и низ модели. Далее идет обозначение основных точек опоры: головы, плечевого пояса и бедер. Голова умещается в рост модели примерно в 8 раз, но в скетче можно и в 10. Утрированным будет торс, короче ног, не меньше, чем в 2,5 раза. Ноги и шею нужно нарочито удлинить. Схематично добавляются руки. Талия прорисовывается по необходимости.

• Форма. Пора браться за набросок одежды. Нужно начинать от общих форм, постепенно продвигаясь к меньшим. Вещи накидываются на точки опоры будто на вешалку. Линии почти прозрачные, об объеме думать пока не надо.

• Цвет. Нужно залить цветом те детали гардероба, которые нуждаются в этом в первую очередь. Рисовать можно маркерами, цветными ручками и карандашами, фломастерами, акварелью.

• Детали. Поверх цвета, то есть использования карандашей или маркеров, проводятся черные линии. Контуры должны иметь разную ширину, чтобы скетч выглядел более живым. Орнамент ткани, принт – пришло время браться за него. А также выделять фурнитуру, стежки на одежде (декоративные, конечно, а не все подряд). Можно наметить черты лица: глаза прежде всего, губы. Затем – локоны, пальцы (их частенько рисуют закрученными в спираль). После этого эскизные карандашные линии можно стереть.

• Фон. Это могут быть как тщательно проработанные декорации с множеством деталей, так и просто намек на место, где изображена модель. Завершит работу нанесение теней мягким карандашом: тень на полу от самой фигуры, тень под глазными впадинами, под подбородком, тени на нарядах и так далее.

Вот так, дома или в поездке, в любых оптимальных условиях пошагово постигается искусство скетчинга. От линейного рисования в стиле простых уличных набросков можно перейти к работам посложнее, освоить технику так, чтобы работы можно было продавать заказчикам. Есть куда расти!

Скетчинг-урок для начинающих смотрите в следующем видео.