Рисунки маркерами Touch

В художественном творчестве красивые картины получаются только при использовании высококачественных материалов. Для создания скетчей многие начинающие художники выбирают маркеры. Touch — это качественный и безопасный бренд товаров для рисования.

Товары Touch относятся к категории премиум-класса, их выпускает компания ShinHanart. Корейский бренд предлагает продукцию для профессиональных художников, в том числе масляные и акварельные краски. Все отмечены значком «AP», это означает, что продукт отвечает международным стандартам качества и не содержит веществ, вредных для здоровья детей и взрослых.

Выпускается ряд серий.

• Twin — с черным корпусом в стандартном двустороннем варианте, с тонким и широким перьями.
• Brush — двусторонние в белом корпусе, на месте тонкого пера стоит особый мягкий наконечник, им работают как настоящей акварельной кистью.

Спиртовые маркеры Touch отличает большой выбор оттенков — 204, чернила при нанесении мягко ложатся, создают плавные цветовые переходы и новые тона.

Плюсы:

• красивые насыщенные цвета;
• много оттенков;
• отлично ложатся слоями;
• быстро сохнут;
• эргономичный корпус;
• двусторонние;
• варианты наконечников – широкое и узкое перо, наконечник-кисть и широкое перо;
• возможность сменить наконечник;
• перезаправляемые – 1 флакон чернил на 8 заправок;
• срок эксплуатации около 3 лет;
• удобная упаковка.

Минусы:

• незначительный запах;
• на бумаге выцветают;
• проступают на обратной стороне листа;
• быстро заканчиваются;
• высокая цена.

Для быстрого освоения рисования профессионалы советуют.

• Чаще практиковаться в изображении простых фигур, например, геометрических или орнаментов.
• Внимательно изучить детали предмета: рассматривать иллюстрации, фото, наблюдать в окружающем мире.
• Сложные изображения перед рисованием делят на простые.
• Регулярно практиковаться, не опасаться стирать, исправлять и перерисовывать.

Понадобятся:

• скетчбук или блокнот с плотной бумагой;
• простой карандаш твердо-мягкий (НВ);
• качественный ластик;
• линеры, капиллярные ручки;
• маркеры.

При создании скетчей используют только 2 техники — это заштриховывание предмета и растушевывание штрихов разными способами. Если рисуют маркерами, то размывают темный тон более светлым.

Делая первые шаги в рисовании, лучше следовать алгоритмам работы, которые составили профессионалы. Так будет меньше ошибок, и выработаются нужные навыки.

Начинают всегда с легкого.

1. Простым карандашом чертят круг, нижний контур не проводят, а намечают легкой штриховкой.
2. Снизу от центра окружности вверх проводят в ряд плавные кривые линии.
3. Верхнюю часть круга отделяют волнообразной кривой — это будет шапка волны. В середине намечают небольшой волан.
4. Пену прорисовывают.
5. Осторожно обводят контур карандашом, а потом линером.

Рисунки в цвете требуют более тщательной подготовки.

1. Выбирают нужные оттенки, для этого делают выкраску палитры.
2. Простым карандашом выполняют эскиз.
3. Контур обводят линером.
4. Нежно-розовым создают мягкие блики.
5. Ярко-алым закрашивают вишню, по краям обводят розовым.
6. Нижнюю половину заливают красным.
7. Подводят темно-красным. Сверху закрашивают тень от веточки.
8. Размывают на стыке тонов ярко-красным.
9. Черешок красят ярко-зеленым, лист — светло-зеленым, оставляя несколько белых пятен.
10. По краю лист тонируют, подводят прожилки.
11. Край закрашивают коричневым, под ягодой делаю тень серым тоном.

Выбор изображений для скетчбука очень широк: это Food-скетчи, мандалы для медитации, симпатичные зверята, букеты, здания — список можно продолжать до бесконечности.

Как правило, любой этюд в цвете включает:

1. нанесение контурной основы карандашом;
2. подбор оттенков и закрашивание рисунка.

Надо верно подобрать оттенки, разместить блики, затемнить и высветлить определенные участки. Только так создается яркая и живая картина.

Разберем, как лучше подойти к созданию разных видов изображений.

На первом этапе создают карандашный набросок, затем рисунок раскрашивают.

• Сначала задний план. Небо — голубым, поле и деревья вдали — зеленым. Создают плавный переход красок.
• Черным намечают и прорисовывают деревья, добавляя горизонтальные штрихи на стволах.
• На переднем плане штрихи лежат горизонтально, а сбоку на ограде — под углом.
• Кроны деревьев. Первым наносят ярко-розовые пятна, а затем распределяют оранжевый цвет.

Начинающие могут попробовать рисовать силуэты. Их набросать гораздо легче, чем полноценную фигуру. Это станет отличной тренировкой. Иногда такие изображения заполняются однородным фоном, например, звездного неба.

Профессиональные художники предлагают действовать по алгоритму.

1. Чертят круг, в нижней части удлиняют до овала — это будет лицо.
2. Овал делят на 5 частей: 1 вертикальной чертой намечают центр лица, 4 — горизонтальные проводят на вертикальной оси.
3. На самой верхней горизонтали линии потом нарисуют брови, 2-ю проводят под глазами, кончик носа расположен на 3-й, а губная складка на 4-й линии.
4. Расстояние между глазами равно ширине 1 глаза.
5. Между нижней губой и подбородком делают промежуток, который равен ширине 1 глаза.
6. Ухо размещают в пространстве от верхнего века до кончика носа.
7. Край волос нередко размещают на таком же расстоянии сверху от края, как и складку на подбородке.

Для того чтобы нарисовать силуэт человека, используют алгоритм.

1. Выбирают позу фигуры, и делают наброски. Обычно на этом этапе силуэты состоят из линий.
2. Оформляют набросок в простых геометрических формах (круг, квадрат, овал, треугольник и другие).
3. Добавляют деталей: намечают одежду, волосы, черты лица. Удаляют сетку эскиза.
4. Прорисовывают четко контуры и лица.
5. Создают тени и полутени, дорисовывают обстановку.

Рисовать волосы, особенно изображая девочку с длинными локонами, — это кропотливое дело.

Несколько правил.

1. Намечают сперва контуры прически.
2. Прорисовывают фрагменты, которые затем разбивают на более мелкие детали.
3. Нередко вьющиеся волосы получаются фактурными, а прямые – однородными.
4. Всегда используют несколько видов линий: широкие и яркие, тонкие и растушеванные.
5. Локоны и косы прорисовывают тщательнее.
6. При красочном оформлении рекомендуют использовать несколько оттенков.

1. Маркеры — это не акварель: при смешивании 2 цветов не получают 3-й.

2. Острый тонкий наконечник — «пуля» — используется для контура и мелких заливок.

3. Наконечник широкое перо — «долото» — для заливки больших деталей.

4. Гибкая кисть — дает эффект акварельной кисти с плавным переходом тонов.

5. Серые и коричневые тона помогут создать разницу оттенков поверх одного цвета.

6. Три-четыре тона каждого цвета от светлого до темного дают более естественный плавный переход от света к тени.

Свежие чернила часто проявляются на обратной стороне листа, под изображение снизу подкладывать дополнительный лист. Еще может пригодиться калька или промокательная бумага для наложения на рисунок, чтобы не запачкать лист.

Есть специальная бумага для рисования маркерами, она более плотная по составу, но по цене довольно дорогая и расходуется быстро. Лучшие по плотности — это скетчбуки Leuchtturm1917.