Скетчи в скрапбукинге

Скетч – это эскиз, зарисовка. Прикладной способ изображения перешёл в самостоятельное творческое направление и стал очень популярным. И не только у тех, кто увлекается свободным рисованием (то есть носит в сумке скетчбук, карандаш или маркеры, чтобы достать в любой момент). Скетчбуки стали классными инструментами для скраперов: они не всем подходят, но есть мастера, которые стали продуктивнее работать именно с помощью скетчинга.

Если исходить из базового понимания скетча, становится ясно, для чего он может использоваться – в качестве идеи, зарисовки момента, уловленного в моменте истории, который может унестись с потоком мысли безвозвратно. Если ее, конечно, не нарисовать тут же. А точнее, не зарисовать, потому что скетч – это всегда быстро. К слову, скетч и скетч-иллюстрация – не одно и то же: первый вид работы занимает до часа времени, второй – дольше часа.

Именно с композиционными ошибками чаще всего сталкиваются начинающие скраперы.

Почему так важна продуманная композиция – типичные ошибки:

• перегрузка деталями – мастер хочет как лучше, но перебор в итоге бросается в глаза;
• отсутствие «воздуха» – со свободным пространством тоже плохо;
• декор концентрируется в одной зоне;
• слишком много композиционных центров.

Да, с опытом придет понимание, как избегать таких ошибок, но ведь можно миновать этот период обучения с неудачами. Именно для этого и существуют скетчи – схематические изображения будущей работы, на которых отразится расположение ключевых элементов. Это зарисовка обложки (или открытки, или странички, словом, объекта, который прорабатывается). Зарисовка помогает выделить композиционный центр, а также свободное пространство, определить, где будут надписи, ключевые элементы. Скетч помогает создать нечто органическое между слоями, делает произведение цельным.

Многие скажут, что, если бы скетчинг был таким универсальным и определяющим, все бы скраперы пользовались только им, и работ с очевидными «косяками» просто не было. Но это не со всем так. Да, часть мастеров просто субъективно не любит возиться со скетчами, а часть – не умеет их делать. Все же и скетчингу приходится поучиться.

Узнаем, почему скетчи в скрапбукинге подходят не всем

• Не все понимают, что скачанный красивый клипарт – это не есть скетч. Скетч может быть нарисован хоть на салфетке, но если в нем учтены композиция, плотность и гармония элементов, то он годится.
• Не все понимают, а как, собственно, с ними работать. Слишком буквально понимать нарисованное в скетче не нужно. На месте прямоугольника необязательно должен быть прямоугольник, скетч является условной картинкой или схемой. Форму элементов заменять можно, крутить скетч в разные стороны – тоже можно.

Можно классифицировать скетчи по-разному, но главным отличием будет уровень их сложности.

Это скетчи-наброски, которые не прорабатываются долго, – делаются буквально за 10 минут. Обычно их используют опытные скраперы, им не так важна детализация, как общий план, которому быть перед глазами. И если, например, для обложки фотоальбома имеет смысл сделать подробный скетч, то для менее заполненных страничек опытному мастеру такая подсказка может и не понадобится.

Также простые скетчи часто можно скачать в качестве шаблонов. В них не так много индивидуальности, они довольно типовые, но для определенного вида работ вполне подходят. Опять же, любой шаблон можно насытить авторскими деталями.

Они более детализированы, и каждый момент, например зонирование фона для детского альбома, предполагает несколько вариаций. Иногда сам автор не знает до последнего, что будет с фоном, как организовать зонирование. И рисование скетча помогает собраться с мыслями, продумать этот момент, можно сказать, «прорепетировать» его. В таких скетчах будет немало предварительной работы, но они хороши еще тем, что их можно использовать не раз. Впервые они применяются как эскиз для будущего изделия, а потом – как образовательно-демонстрационный продукт. Для тех скраперов, кто ведет блоги, соцсети о своем увлечении, такие скетчи, можно сказать, бесценны.

Работа со скетчами/эскизами складывается так: либо мастер ищет в интернете готовый скетч (с возможной адаптацией к своей задумке), либо ищет классные варианты в хобби-маркете, либо создает его сам. Последний вариант посложнее предыдущих, но куда интереснее.

Опишем процессы создания скетчей и работы с ними.

• Скетч – это черновик. Значит, на нем можно делать кучу пометок, надписей, ставить восклицательные знаки, зачеркивать, исправлять и т. д. На готовой работе такого уже не проделаешь, потому и нужна эта разминка с эскизом. Кстати, пока автор его создает, интеллектуально он проделывает огромную работу, но ему не приходится все нюансы и тонкости держать в голове. Скетч помогает их зафиксировать и примерить.

• Рисовать можно на обычном альбомном листе, в скетчбуке, да хоть и в простой тетрадке в клеточку. Помимо стандартного эскиза, на скетче делаются пометки. Например, чтобы не цитировать полную надпись на бирке, можно написать «здесь будет цитата Шекспира». Или чтобы не штриховать долго фон, можно сделать его условно и пометить «фон будет активной штриховкой черного на фиолетовом».

• Лучше делать скетчи в цвете – они словно предварительная примерка, помогают определиться с колористикой будущей работы.

• Некоторые мастера к скетчу прилагают лист с пробниками. Это обычный альбомный лист, на который прикреплены маленькие фрагменты тех материалов, которые автор планирует использовать в работе. Когда все они находятся на одной плоскости, проще понять принципы сочетания, взять необходимое и откинуть ненужное. Особенно полезным будет это упражнение для новичков.

• Также основные, глобальные детали для скетча можно не просто нарисовать, но и вырезать. Вырезать нарисованные части, а потом «гулять» ими по листу, примерять в разные его части, комбинировать всевозможными способами. Это также развивает художественную зоркость, композиционное чутье.

• Готовый скетч имеет смысл сохранить. Даже если он уже «отыграл» свою роль, скрапбукинг готов, это не повод выбрасывать набросок. Хорошо бы хранить их в одном месте, мало ли когда снова пригодится эскиз. Ну а тем, кто учит других скрапбукингу, такой демонстрационный материал точно пригодится.

А еще скетчинг для скраперов удобен тем, что это возможность, которая всегда под рукой. Например, едет человек в электричке, и в голову ему внезапно приходит идея новой обложки фотоальбома. Так бы он ее всячески «крутил» в голове, стараясь запомнить подетально. Но если он работает со скетчами, то просто достанет блокнот и карандаш и быстренько набросает зарисовку. Идея зафиксирована, не нужно будет потом сокрушаться, если что-то забыл. Это как упражнения для профессионального тонуса, которым время от времени точно стоит заниматься.

От теории – к практике. В одной из рекомендаций был совет анализировать работы дизайнеров, рассматривать готовые скетчи, мысленно дробя их на составляющие.

Профессиональные (и не только) скетчи для скрапбукинга – учимся на примерах.

• Простое изображение, нарисованное ручкой или фломастером. Очевидно, что ушло на него 5–7 минут. Оно не детализированное, но достаточное в качестве схемы работы. При желании автор может дополнить скетч цветом.

• Эскиз для открытки, который также рисуется максимально быстро. Автор прорабатывает несколько вариантов эскиза, не пишет надписей (например, «С Днем рождения»), но структура изображения считывается прекрасно. Такой скетч можно использовать как демоматериал для учеников, которые онлайн учатся скрапбукингу.

• И снова много простых зарисовок на одном листе. Развивает воображение, тренирует чувства композиции и гармонии, симметрии. Позволяет, наконец, за пару движений ручкой записать/зарисовать идеи, которые могут выветриться из памяти.

• Это не совсем скрапбукинг, но по таким зарисовкам видно, как может фиксироваться и прорабатываться идея. Видно и то, что для создания схемы, плана действий необязательно делать что-то долго и в подробностях.

• Отличный быстрый скетч, а точнее, много быстрых скетчей. Автор потратил время даже на цвет, но весьма условный. Пометки с размерами также будут ценны для последующей реализации идеи.

• Новичкам, которые рисовали последний раз в школе и боятся этого, как огня, нечего расстраиваться. Первые скетчи могут выглядеть так. Но даже этих зарисовок достаточно, чтобы продвигаться дальше. Даже выводя эти линии, автор словно проигрывает сценарий создания работы, что поможет ему в дальнейшем.

• Это профессиональные эскизы: в цвете, напечатанные, яркие. Они облегчают работу скраперу и для умения составлять композицию могут быть полезны. Не всегда их нужно использовать напрямую. Можно просто рассматривать, обращать внимание на акценты, пометки, размеры, сочетание фигур.

• Ответ на вопрос, можно ли в скетчах пользоваться линейкой. Скраперы, безусловно, могут. Все же это не конечный продукт, а подспорье в создании нового изделия. Увидеть пропорции, гармонии, разобраться с размерами такие зарисовки помогают просто отлично. Здесь автор до цветового оформления не дошел, но в нем может и не быть необходимости. А вот как вырезать детали, сколько их поместится, не разбивая целостности образа, скетч помогает увидеть.

• Черно-белым выполнен и этот эскиз. Но он считается той основой, на которой можно миксовать цвета, текстуры и принты. Главное, что становится понятно, как дополняют друг друга детали, как они «притрутся» размерами, что будет в какой зоне и как расположатся слои.

• Пример простых шаблонов, которыми полон интернет. Можно сделать так: не распечатывать их, а срисовать. И дополнить теми деталями, которых субъективно не хватает.

Все получится – нужно только попробовать!