Обзор статуэток балерин

Танец — один из древнейших видов искусств. Прекрасные образы танцовщиц нередко вдохновляли художников и поэтов на создание ярких произведений. Запечатлеть пластичные движения в фарфоровой скульптуре — такая идея возникла только в начале ХХ века. О прекрасных изделиях, созданных мастерами, рассказывается в этой статье.

Фарфоровые статуэтки балерин — это настоящие произведения искусства из белого твердого материала. Высококлассные художники-скульпторы трудятся над созданием маленького шедевра.

Художник рисует эскиз, затем создается модель из гипса. Первоначально грубая форма постепенно приобретает черты хрупкой и изысканной скульптуры. Это кропотливая работа, в которой важна каждая деталь. Иногда модель собирают из множества частей. Только после утверждения модель запускают в производство.

Создает статуэтки не один человек, а целый ряд талантливых мастеров: художник, скульптор, формовщик.

Русский балет в начале ХХ века приобрел мировую известность. Артистки балета в России пользовались огромной популярностью, они были настоящими звездами. Их любили, им поклонялись, посвящали стихи, создавали портреты и живописные полотна. Для воплощения грации и легкой изящности фарфор стал идеальным материалом для создания образов русских танцовщиц во время выступления. Такие миниатюры были очень популярны в СССР, хрупких красавиц нередко ставили за стекло в сервант среди праздничных сервизов.

В 1950-60 гг. скульптором Д. И. Ивановым были созданы фарфоровые статуэтки по мотивам балета И. Стравинского «Жар-птица». Танцоры Т. Карсавина и М. Фокин изображены в сказочных образах Ивана Царевича и Жар-Птицы. Богатая позолота, узоры в русском стиле, народные костюмы, ручная роспись.

Очень популярна фигурка Т. Карсавиной. Перья скользят до земли, рисунок павлиньего глаза на корсаже, руки сложены, стан изогнут. ЛФЗ выпускал ее в разных вариантах оформления: многоцветном, черно-красно-золотом, сине-голубом.

Тамара Карсавина послужила источником вдохновения и для скульптора Серафима Судьбинина. Танцовщица запечатлена исполняющей партию Сильфиды в одноименном балете на музыку Ж. Д. Шнейцхоффера. Авторская работа хранится в фондах Эрмитажа. Выпущена в 1913 году. В оригинале внизу на постаменте есть два амура. Есть фигурки с росписью и в белом варианте.

У красавицы только одна хрупкая опора — носок правой ноги, голова откинута, выгнутый стан, левая ножка парит в воздухе. Идея создать скульптуру на одной опоре пришла в голову директору ИФЗ, когда в музее Севрского завода во Франции он увидел скульптуру, застывшую на двух пальчиках.

Еще одно произведение Дмитровского фарфорового завода советского периода «Балерина-кошка», автор скульптор Михаил Интизарян. Танцовщица в образе кошки осторожно затаилась, длинные острые ушки и пушистый хвост дополняют образ персонажа. В пару к ней ДФЗ выпустил статуэтку «Аистенок». Обе посвящены знаменитой балетной постановке для детей на музыку Д. Л. Калебанова «Аистенок».

Интересно, что первую роль кошечки исполняла в 1937 году совсем еще юная Майя Плисецкая, Аистенка исполняла Елена Ванке. Обе фигурки выпущены в начале 50-х годов ХХ века на предприятии в Вербилках. Переливающаяся глазурь, золотые узоры, есть вариант в белом цвете.

Скульптор В. И. Сычев создал балетный цикл, вдохновленный образами русских балерин. Их выпустил Ленинградский фарфоровый завод (ЛЗФИ). Женские фигуры изображены в танце, пластика и жесты передают динамику движения.

Раскинувшая руки Наталия Дудинская в партии девушки-птицы Сюимбике из балета «Шурале» оформлена в технике люстр (перламутровые краски).

Белый лебедь в исполнении Галины Улановой в балете «Лебединое озеро». Мягкость и плавность воплощены в твердом фарфоре, перламутровый отлив (люстр), позолота.

Партия Мерседес в исполнении Нины Стуколкиной из балета «Дон Кихот». Фигура женщины с веером в руках, бледное лицо в обрамлении черных волос, танец будто переламывает стан пополам, но она неподвижна — движутся только руки и ноги. Есть еще парная композиция из этого же спектакля — дуэт, испанский танец. Эта редкая пара расписана золотом, люстр.

«Балерина с цветком» — девушка в белоснежной пачке, опираясь на носочки и чуть вытянувшись вперед, держит в руках цветок. Техника люстр, позолота.

Композиция «Перед выступлением» — две женские фигуры в костюмах готовятся идти на сцену: одна из девушек поправляет платье другой. Есть вариант с позолотой и перламутровыми красками, есть неокрашенные.

Фигурка «Балерина надевает пуанты» автор Малышева Н. А., подглазурная и надглазурная роспись, золочение, произведено на заводе Дулево.

Роскошная М. Плисецкая из фарфора в роли Катрин, автор Чечулина Г. Д. Надглазурная роспись, золочение. На этой же фабрике сделана М. Плисецкой в партии Одетты из балета «Лебединого озера» этого же автора, есть расписанные и нет.

Появление аристократичных вещиц тесно связано с историей европейского фарфора. Германия одна из первых стран стала создавать маленькие шедевры, первые фигуры выполнены в стиле рококо и барокко.

Европейский фарфор стали производить в Мейсене. Скульптор И. Г. Кирхнер в 1731 году получил заказ от короля на выполнение крупных фигур животных для Японского дворца в Дрездене. Мода на немецкие статуэтки быстро распространилась по Европе.

В начале XX века скульптор Пол Шерих создает пять композиций из серии «Русский балет». Старинные фигурки давно стали огромной редкостью.

Яркий пример европейского искусства — «Балерина перед выступлением». Кукольная девушка сидит и надевает пуанту, закинув одну ножку на другую. Зачесанные назад волосы, склоненное вниз лицо. Белый твердый порцелин выпущен в 50-60 гг. ХХ века.

Порцелиновая мануфактура Wallendorf открыта в 1763 году в местечке Тюринг. В 1785 году начинает выпускать статуэтки из фарфора.

Изящная композиция «Балерина» этой марки относится к одной из самых популярных у коллекционеров серий — юные плясуньи.

Хрупкая девушка выполнена вручную. Из одежды на красавице — трико и легкая пачка. Очаровательная и нежная юная танцовщица грациозно подняла руки, ее стан мягко изогнут. Легкие узоры подчеркивают нежность и воздушность изделия.

Фигурки танцующих женщин бренд Wallendorf выпускал часто, две статуэтки из серии «Лебедь» изображают девушек в исполнении партии лебедя. Белое платье, изящные движения рук и ножек: одна красавица представляет плывущую птицу, а другая взлетающую. Естественные краски, золочение, тонкая художественная роспись.

Особое место в коллекции могут занять изображения девочек, нежность и изящество проступает в силуэтах детей. Крохотные и юные, в движении прослеживается беззащитность и очаровательная грация. Есть девочка в белом платье и девочка в синей пачке, естественные краски, тонкая роспись и золочение.

Производство Weimar было основано более 200 лет, в июне 1790 года, Кристианом Шпеком. На Тюрингской мануфактуре стали производить знаменитый Веймарский фарфор, который очень ценился при дворе короля Саксонии.

Достаточно взглянуть на элегантную серию 1960-70 гг. Две танцовщицы выполнены в единой манере: «Балерина, завязывающая пуанты» и «Балерина с зеркалом». Девушки запечатлены в момент перед выступлением, присевшими на пуфы. Одна — в роскошном платье поправляет туфельку, другая держит зеркало и пудру для лица. В оформлении используется тонкая подглазурная и надглазурная роспись, естественные краски. Станут ярким акцентом в интерьере и отличным подарком.

Очень красивые фигурки выпускает бренд Rudolf Kammer. «Балерина» в платье из кружевного порцелина ручной работы. Складки юбки выглядят как настоящие кружева, вафельность изделию придают отверстия в ткани. Цветы на платье расписаны цветной глазурью, подставка украшена золотыми узорами.

Итальянская компания Pavone изготавливает современные статуэтки из фарфора высокого качества. Долговечные и эстетичные фигурки декорируются особыми красками, цветовая палитра насчитывает до 4000 тонов. Нежные тона, естественные краски, перламутровые оттенки, подарочная упаковка.

Valerio Sole производит нежные и хрупкие изделия: девочки-танцовщицы, только осваивающие балетное искусство, пластичные и тонкие. Роскошные краски, ручная работа, техника люстр. Это отличный подарок и украшение в интерьере.