Что такое ритм-гитара и как на ней играть?

Основу современной вокально-инструментальной или просто инструментальной группы любого направления и стиля обычно составляют 3 или 4 инструмента, не считая ударной установки. При этом все они (при наименьшем составе) могут быть электрогитарами. Одна из них играет бас, другая – ритм, а третья – соло. В этой статье подробно рассмотрим, что представляет собой ритм-гитара, как на ней играть, чем она отличается от других электрогитар.

Ритм-гитара относится к аккомпанирующим музыкальным инструментам, входя в группу так называемой ритм-секции, которую, кроме неё, составляют ударная установка и бас-гитара того или иного инструментального образования.

Основной функцией гитариста, играющего аккомпанемент, заключается в обеспечении чёткости игры заданного ритма в рамках гармонической основы мелодии. Говоря проще, гитарист создаёт ритмическую и гармоническую структуру музыкального произведения, на фоне которой исполняется песня, играют солирующие инструменты и бас.

В таком ракурсе становится понятным, что ритм-гитара является довольно строгим инструментом в отношении исполнения своей партии – она должна неукоснительно придерживаться бита, создаваемым ударными инструментами, и всегда играть «правильные» аккорды (гармонию).

Гитара-ритм исполняет не только полные аккорды, но и другие созвучия, например, дабл-стопы (созвучия различных интервалов) и так называемые пауэр-аккорды (C5, F5, G5). Именно на последних строятся большинство риффов современных рок-групп. Пауэр-аккорды – те же двузвучия, как и дабл-стопы, но только у них строгий интервал между звуками – квинта, в которой участвуют тонический и квинтовый звуки аккорда (в C5 это будут «до» и «соль»). Терция основного трезвучия (звук «ми» в C5) не играется.

Кроме того, чаще основной тон пауэр-аккорда дублируется октавным аналогом (в C5 – это будет звук «до» на октаву выше басового основного тона «до»). Выходит, что в таком построении участвуют три звука: 2 основных тона «до» и квинта «соль»). Вот примеры таких построений:

Бывает, что ритм-гитарист играет и однотонные построения в нижнем регистре (при переходах гармонии, ритма).

Что касается конструкции инструмента, то никаких отличий между гитарой, выполняющей функцию соло (воспроизведение основной мелодии или импровизационных проигрышей между частями пьесы или куплетами песни), и гитарой, создающей гармонический и ритмический «скелет» музыкальной композиции, не существует. На одной и той же модели электрогитары можно исполнять и партию ритма, и партию соло. Такое же количество струн, тот же строй, та же техника игры пальцами либо медиатором.

Нередко в группе один и тот же гитарист, не меняя инструмент, выполняет две роли:

1. играет риффы или аккорды во время аккомпанирования певцу или другому солирующему инструменту;
2. исполняет сольные гитарные вставки между частями мелодии, предоставляя ритм-секции (басу и ударным инструментам) обходиться без гармонического насыщения или уступая гармонию синтезатору.

Основные отличия заключаются не в модели гитары, а в технике игры на ней. Солирующий гитарист обычно обладает высоким мастерством в скоростной игре на гитаре, имеет прекрасное чутьё импровизации, отменный слух, отличную технику сольной игры с использованием вертушек, бендов, слайдов. Не каждому ритм-гитаристу это доступно.

Этому есть немало примеров. Приведём факты.

• Гитарист-виртуоз и мультиинстументалист, специализирующийся в основном на соло, Энди Джеймс (играл в группе Sacred Mother Tongue) известен своими не только «убойными» но и лирическими соло. Но с риффами у него выходило значительно хуже.

• Джеймс Хэтфилд (ритм-гитарист и основной автор песен группы Metallica) отлично владеет ритм-гитарой, наполняет композиции запоминающимися риффами, но вот с соло у него получается значительно хуже, нежели у Энди Джеймса.
• Ричи Блэкмор (один из основателей и гитарист хард-рок группы Deep Purple) отлично справлялся и с ритмом, и с соло. Это универсальный инструменталист.

Имеется одна особенность в струнах. Сольная игра обычно требует комплект более тонкого калибра (8-10), а ритм-гитаре лучше звучать на струнах потолще.

Начинающему гитаристу, нацеленному играть ритм на электрогитаре в группе, следует очень потрудиться не только в плане освоения инструмента, но и в области общего музыкального образования. То есть ему нужны такие минимальные теоретические знания:

• музыкальная грамота (ноты и табулатура);
• как строятся аккорды;
• буквенно-цифровое обозначение аккордов;
• обозначения ритмических партий;
• понятие тональностей (минор, мажор) и их построение;
• умение пользоваться кварто-квинтовым кругом тональностей и их транспозицией;

• параллельность тональностей;
• азы гармонических взаимосвязей аккордов в тональностях.

Музыка создаётся по законам гармонии, поэтому знать хотя бы азы этой науки нужно обязательно любому музыканту, особенно ритм-гитаристу.

Всю теорию можно осваивать в процессе практического овладения инструментом. Порядок начального обучения игре на гитаре таков:

• упражнения для правой руки: на открытых струнах изучаются разные виды переборов (арпеджио) сначала игрой пальцами, затем – медиатором (удар медиатора только вниз);
• изучение переборов медиатором переменным штрихом (вниз-вверх-вниз-вверх) на открытых струнах;
• постановка простых аккордов с использованием 1-2 пальцев левой руки при игре ранее разученных переборов на открытых струнах (правая рука извлекает звуки сначала пальцами, затем – медиатором);
• постановка открытых аккордов в I позиции (в пределах первых двух-трёх ладов): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• игра простым боем (медиатором ударом сверху вниз) на каждую четвертную долю в тактовом размере 4/4 следующих аккордовых связок: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• разучивание нескольких ритмических рисунков с освоенными ранее аккордами, схемы которых размещены ниже (играть сначала ударами указательного пальца правой руки, затем – медиатором);

• знакомство с квинт-аккордами (пауэр-аккордами) на примере игры гармонической связки C5-D5-C5-A5 игрой медиатором ударом по струнам №5 и №4 вниз на каждую четвертную долю при размере 4/4;
• следующий этап – освоение полубаррэ и полного баррэ с аккордами F в первой позиции, D7 и A7 во второй позиции с сопутствующими гармонии аккордами открытого (без баррэ) построения;

• проиграть нескольких ритмов с разученными ранее аккордами по приведённым ниже схемам, где удары приходятся на слабые доли и все они – снизу вверх (на сильную долю нужно накладывать ребро ладони на струны, чтобы их глушить – это обычная практика ритм-гитариста);
• игра пауэр-аккордов на трёх струнах: C5-D5-G5-A5.

На этом начальные занятия можно назвать законченными. К этому времени гитарист, прилежно изучающий теорию и предложенный вариант практического обучения, многое должен будет понять. Далее обучение нужно перевести в русло ежедневных тренировок игры самых разных ритмических и гармонических схем, которые можно брать даже из обычного песенника.

В помощь - несколько ритмических схем для гитары в разных тактовых размерах:

Одним из основных нюансов обучения является постоянный контроль над звуками электрогитары. Чёткий ритм обязует овладеть множеством приёмов глушения струн как всех одновременно, так и по отдельности, когда нужно будет заблокировать ненужные звуки в аккордах. Поначалу техника глушения может показаться непреодолимым препятствием для новичка, но путём долгих тренировок всё начинает выполняться автоматически, музыканту не приходится даже задумываться, чем и каким образом нужно выполнить блокировку звуков.

А лучшая мотивация к терпеливому обучению – во время «тихого» отдыха от перетирания струн слушать и смотреть по имеющимся в интернете видеоматериалам игру величайших гитаристов прошлого и настоящего столетия.