Особенности челесты

Что такое челеста, ответит в лучшем случае каждый десятый случайный прохожий. Если проводить опрос среди не музыкантов, статистика узнавания может быть такой или даже еще менее оптимистичной. Но никогда не поздно узнать что-то новое, тем более если речь идет о таком красивом инструменте с интересной историей.

Красивое итальянское слово celesta означает «неземная». Именно таким романтичным словом назвали клавишно-ударный инструмент, который похож на пианино, только маленькое. Если охарактеризовать его звучание, это будет приятный перезвон крохотных колокольчиков. Исполнитель касается клавиш челесты, а они приводят молоточки в движение. А уже молоточки бьют по небольшим стальным платформам, зафиксированным на резонаторах.

Этот механизм повторяет фортепианное устройство, только упрощенное. Официально челеста становится клавишным металлофоном. Его сравнивают не только с пианино, но и с фисгармонией. Он считается очень популярным среди дополнительных инструментов симфонического оркестра.

Конструкция челесты усиливает основные тоны, благодаря чему звук смягчается, приобретает глубину и действительно сравним с мелодичным колокольным перезвоном. Чех Антони Модр говорил, что челеста является чем-то средним между роялем и колокольчиком. Упоминал он и сравнение инструмента со стеклянной гармоникой. А еще Модр сравнивал звучание челесты с арфой.

У инструмента есть единственная педаль, и она играет ту же роль, что педаль фортепиано. В современных моделях она находится справа от середины корпуса. Но внешнее сходство инструментов – еще не все. Диапазон челесты – от До первой октавы до той же ноты пятой октавы. Сегодня это музыкальное изделие изготавливают два крупных бренда: немецкий Schiedmayer и японский Yamaha.

Инструмент обладает хроматическим звукорядом, ноты для него пишутся в скрипичном ключе (преобладает басовый) на двух нотоносцах, в чем инструмент также схож с фортепиано. К слову, вопрос о принадлежности челесты все так же вызывает дискуссию. Тот же Модр относил ее к группе самозвучных, то есть идиофонических инструментов, звук которых получается за счет движения упругого материала. В музыкознании же челеста считается ударно-клавишным или отдельно – ударным и клавишным инструментом.

За 12 лет до начала XIX столетия лондонский специалист по фамилии Клаггет изобрел камертонный клавир, который можно назвать «отцом» челесты. Работал он так: молоточки ударяли по разноразмерным камертонам. В 60-х годах этого же века француз по происхождению Мюстель сделал инструмент, очень напоминающий такой клавир, он стал называться дульситон. Впоследствии его сын Огюст доработал отцовское изобретение: вместо камертонов он оснастил его металлическими пластинами с резонаторами. И новый музыкальный предмет стал очевидно походить на пианино, только звук его был как нежный колокольный перелив.

В 1886 году была зарегистрирована сама челеста. На пересечении двух столетий ее ожидала эра популярности, золотая для нее. В 1888 году в драматическом произведении Шекспира «Буря» впервые был задействован этот инструмент с голосами колокольчиков, популяризировал его композитор Шоссон.

В XX веке челеста звучала в произведениях авторства Шостаковича, Кальмана, Бриттена, Фельдмана – имен, находящихся в первом ряду мировой классической музыки. В 20-ые годы нашлось место челесте и в джазе, ее прославили исполнители Хоги Кармайкл, Арт Тэйтум и Оскар Питерсон. А десятилетием позже джазмену Фэтсу Уоллеру удалось продемонстрировать необычную технику игры на челесте, точнее, на двух родственных инструментах сразу, ведь левой рукой Уоллер играл на фортепиано.

У нас челеста также не осталась незамеченной. Петр Ильич Чайковский услышал ее звучание в 1891 году на одном из парижских концертов. Инструмент очаровал Чайковского, и он решил привезти его на родину. И вот в 1892 году на премьере в легендарной Мариинке – на уже ставшем легендой мировой музыке спектакле «Щелкунчик» – прозвучала челеста.

Звучание челесты было невероятно точным и убедительным в том моменте балета, когда на сцену выходит фея Драже. Казалось, инструмент даже передает падающие капельки воды. Также челесте нашлось место и в таких работах, как «Сон в летнюю ночь» Бриттена, «Дальний звон» Шеккера, сюита «Планета» Холста, опера «Эхнатон» Гласса и т. д.

Гофман говорил, что музыка приходит на помощь тогда, когда выразить что-то обычными словами не получается. Челеста является примером инструмента, звук которого очень выразительный, запоминающийся, пронзительный. Множество маленьких колокольчиков переговариваются друг с другом – точнее и не скажешь. Это всегда ассоциируется с волшебством, сказкой, созданием атмосферы, которая действительно завораживает и уносит слушателя в ту прекрасную даль, что создал композитор.

Также сравнивают инструмент со звучанием хрусталя. Как будто та же фея берет серебряную ложку и нежно ею ударяет по хрустальным ножкам фужеров или вазам. Именно так звучит челеста – проникновенно, тонко, завораживающе. Пожалуй, лучше вариации феи Драже ничего нет, чтобы познакомиться с инструментом и очароваться им.

Наиболее активно челеста используется в академической музыке. Став частью культовых произведений, она уже прописала свое имя в музыкальной истории. В работе «Море» Клода Дебюсси также звучит челеста, как появляется она и в «Американце в Париже» великого Гершвина. И как не упомянуть звучание множества чистых колокольчиков в легендарных «Огнях большого города» Чарли Чаплина или в «Пиноккио» Пола Смита. Особенно полюбилась мелодичная, романтичная челеста американцу Джону Уильяму, который писал музыку для фильмов.

Бадди Холли, Битлс, Зэ Бич Бойс, Пинк Флоид – вот те группы (одни из), которые сделали челесту голосом роковых композиций тоже. Узнавать инструмент в хитах культовых коллективов – особое удовольствие для меломана.

Она может солировать или быть одним из голосов оркестра, может становиться созвучием в общем хоре или выходить на передней план – лирический, трогательный. Инструмент сложно назвать экзотическим, ведь он и сегодня существует, используется музыкантами, повторяется в известнейших хитах мировой музыки. Но вот играть на нем для себя, дома – удел единиц, которых привлекают такие, все же относительно редкие инструменты. Но те, кого чарует пианино и притягивает все необычное, могут не остановиться перед этой эксклюзивностью и покорить еще один инструмент.